是钢琴轻柔和缓的小引子，这小引子和狂风骤雨班的大提琴奏鸣曲的钢琴部分形成鲜明对比。随后，便是小提琴轻松跳跃的音色加入……

第一乐章是甜美的快板，a大调，奏鸣曲式。第一主题的赞歌动机，第二主题抒情而沉静。而在发展部中小提琴与钢琴或以倒影形态出现，或转位模仿。这部作品中，是钢琴和小提琴两者携手共创美妙音符……再现部和尾奏则是如同托维之所说的“如同覆雪之塔”，显得那么真实却又梦幻。

第二乐章则是f大调，三回旋模式的回旋曲式。快与慢的相对统一，在不经意间融合并相互烘托主题。

第三乐章是优美的稍快的快板，a大调，颇似行板，回旋曲式，却是三段体。这一乐章的旋律韵律极美，而尾奏又明亮得灿烂辉煌。难怪会被世人认为这是勃拉姆斯有有能力写不那么深沉忧郁的作品的证据！

莫雨笙还记得莫爷爷珍藏的一张唱片，是a·布什和塞尔金在1932年时的录音唱片。莫雨笙有听过，其中塞尔金在第三乐章的第三段钢琴部分处理得极好！就仿佛……身处春天，却仰望夕阳般在明与暗的交界处，那种舒适得仿佛整个人都融化为水的感觉……让莫雨笙犹记如今。

莫爷爷还不止一次遗憾地叹息：若是a·布什和塞尔金录音的时候往后推一年便好了！

因为在1933年，发明了立体声录音。虽然立体声录音在电影制作用得比较多，可在音乐范围内用的也不少。因为立体声录音能够最大限度地保留声音的本色……

鉴于原曲足足有七十多分钟，两个多小时，尤轩宇和莫雨笙演奏的是简化版本的。出来的效果还不错……

两曲结束，三人都放松了许多。接下来是——c小调钢琴三重奏！

钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律。

而这c小调钢琴三重奏三人的情绪都十分的放松，强有力的快板，c小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。

这一部作品的调性转换并不大，这个并不大是和大提琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲相对比而言的。在c小调和c大调之间的转换，带来了特殊的“化学”效果。其中，要属最为剧烈的应该就是第二乐章部分了。第二部分钢琴不断奏出c小调、c大调、降d大调等和弦，酝酿出浅淡的乡愁，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子……这种对比营造出来的声乐效果惊人！c小调的第四乐章的快板速度从很快降至不太快，随后，又迅速恢复原速度，欢乐的结尾便轻轻松松地蹦跶着离开了……

莫雨笙三人放好乐器以后，就来到台前，等到评委的点评。

坐在中间的是钢琴系的评委，并不是说钢琴比其他乐器重要，而是在所有的参赛选手中，钢琴的就占了大半！

正中间的这位评委十分的严肃，他认真而和缓地说：“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外……”

☆、第170章 呵呵哒170

“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外……”

是的，是惊讶！他们这一次设立的主题是“友情”本来就有很大的局限性。在所有参赛选手都是二十岁出头的情况下，他们根本就没有足够深刻的体悟来支撑他们写曲。甚至，他们对于乐曲本身的感悟和情绪表达也没有他们这些上了年纪的人来得老练熟悉。但他们更多的是想要找到内心温柔强大明亮的苗子……

乐如其人，他们的音乐也都是表达着他们的内心。

回归正题，因为有一个局限的主题，所以在有限的范围内选择曲子，这就会造成撞曲。这个时候，除了表现演奏者的内心以外，还能够间接地比一比。

像是欢乐颂这等与友情说不太沾边也对，说是沾边的也对的曲子，就出现了五六次。还有其他像是《舒曼主题变奏》就出现了七次，莫雨笙三人这一次准备的曲子最多也有八次，最少的也有五次！

因为出现得多了，想要秀出新高度就不太容易！

评委是真的没想到竟然有人组合起来，接连弹了三首曲子！一脉相承的三部作品让他们疫区你老家伙的耳朵极为舒服！

人舒服了，也就万事好说话了……

钢琴系的五位评委轮流给莫雨笙讲解，莫雨笙期间一直连连点头。比如中间那位ric就给莫雨笙讲解了给大提琴和音应该如何做到不着痕迹，真正做到花叶相映红。莫雨笙知道这位ric，因为他光华高中时钢琴系的老师冯慧敏参加利兹钢琴大赛时，ic女士点评的冯慧敏！冯慧敏在上课时也有给学生普及一下当今时代乐坛上的大拿和前辈。

等三人下台，却是二十分钟以后。而结果，自然也是毫无意外地通过了。上过台的某些人就十分羡慕嫉妒恨地看着那三人，评委点评从来只有十分钟，不多不少，不偏不倚。可如今出来一个打破记录的了……

随即，他们就能够知道，不唯独只有莫雨笙三人有这个待遇！

不知道是不是莫雨笙三人主动上台的启发，接下来上台的人也都是自动自发的。

比起前面平均五组才通过一组的情况，从莫雨笙开始，却是平均两组通过一组！尤轩宇不得不感慨：“好东西都是压轴的，果然没有错！”其实，这些人也是觉得观察得差不多了，也决