31岁时，马奈在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿=破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。

病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

所以吹短笛的男孩就成了印象派起源的代表作……

下一个张枫看到了的画家叫做弗雷德里克·巴齐耶（jeanfredericbazille1841-1870），他生于蒙彼利埃一个信奉新教的资产阶级上流家庭。巴齐耶在巴黎时学习医科和绘画，医科使他厌烦，并很快导致学业的失败，绘画则使他心旷神怡。

弗雷德里克·巴齐耶在瑞士画家格雷尔的画室报名和习画时，他结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家，并很快结为挚友。巴齐耶虽然生活也不是十分富足，但却能经常帮助他们。巴齐耶时而同莫奈，时而同雷诺阿一起在阳光下作画。人们公认巴齐耶比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新。

命运就这样把印象派的先驱们联系在一起，尽管他们自己并不晓得是在为十几年后的画派进行准备。

在创建印象派的画家中，弗雷德里克·巴齐耶是最积极热情的一个，也是被朋友们认为最有天分的一个。但是到该画派开始与公众见面这一刻，即1874年第一届印象派时，巴齐耶却不在他们中间了。巴齐耶参加了朱阿夫团队，并在战争中丧生。新诞生的印象派失去了它最杰出的一员。在随后的一些年中，人们时常忘记这位在战斗中捐躯的画家。

不过，岁月终将恢复事物的本来面目，使人们发现弗雷德里克·巴齐耶的过人之处。巴齐耶似乎在库尔贝和他本人所代表的印象派之间，起了承前启后的作用。巴齐耶使人们了解到十九世纪的美学革命是如何合乎逻辑地连贯发展，并因此在与古典主义的联系方面，远远超过有关人士的认识。倘若巴齐耶没有死去，而是象人们可以想见的那样，成为印象派的一位大师，其作品的作用反倒可能不会如此卓越。人们从巴齐耶的画中可以看到惊人的熟巧，并且每幅作品都是雄强有力和完整统一的。

张枫看到的是一副家庭画像，虽然不是耳熟能详，但在很多场合都见过……有的网站拿来配《贵族之家》小说封面，这让张枫很无语。

草地上的午餐。当年马奈备受争议的一幅画。说争议都是客气的。

他在1863年将它提交给每年一度的美展评委会。了解美术史的人一眼便会认出，它的主题借鉴了16世纪威尼斯画派画家乔尔乔尼或者提香的一幅名作《田园协奏曲》，当时的专业人士和批评家自然也不列外，因为这张画就收藏在卢浮宫。

《田园协奏曲》已经是一张很隐晦的作品，画面上的每个人物都具有象征性的内涵，有人推测他们表现的是希腊神话中缪斯女神与抒情诗人。与之相比，马奈想要表达的意图就更加令人费解了。他在郊外的草地上画了四个现代人：左边的裸=体者是他最喜欢用的模特；中间的是他自己的兄弟；右边戴帽子的是一位雕塑家，他不久也成立马奈的亲戚;远处的女子不可辨认。

评论家们怎么看也认为，无论是优雅的造型还是严谨的色彩，马奈作品都根本无法与文艺复兴的前辈相比。他涂抹颜料的手法显得过于粗率，而且把裸=体的女性画在衣冠楚楚的绅士旁边，实在很不得体。

1863《草地上的午餐》年在落选者沙龙中展出，引起了世所罕见的轰动，他直接表现尘世环境，把全=裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。

这画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

当时大多数人对这幅画的内容有点不习惯，巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。

有人说，画家这样构思现代人的生活方式，实在荒唐透顶。如果画上没有两位潇洒的青年，那不就是法国人所司空见惯的，并为各时代的西方绘画所常有的出浴图或神话人物狄安娜之类的油画了吗?如果也把两个男子的衣服脱去，那不就与拉斐尔或丁托莱托的神话题材的裸=体画差不多了吗?正因为这个裸=体女子在两个衣冠楚楚的巴黎现代男子中间，被强烈地反衬出来，严重的冲击着人们的情感。

在当时的展览会上，开明的法国绅士也指责马奈，说他的色彩太“缺乏修养”了。

这幅画在展厅里出现，简直就像在华丽的建筑物墙上凿了个大窟窿，非常引人注目。画上不论人物还是色彩的明暗，都充满着鲜明的对比。构思如此奇特。它们与学院派的“章法”毫不相干，连现实主义画家也惊呆了。这就是