大梦谁先觉？平生我自知。

大梦一场的孟星魂，现在很多事都不在乎，我怕什么，我爱唱什么，你管的着吗？我连“移情别恋乃必要之恶”，都敢唱，再唱一首广场歌大路货，那又怎么样！

孟帅很看不起的，就是一些所谓的民谣歌手，摇滚歌手，创作歌手。明明自己写的歌，并不适合他本人那副烟酒嗓来演唱。可是，这帮人宁可自己把一首好歌给唱瞎了，也不想着找一个更好听的金嗓子，更合适的歌手，去唱到家喻户晓，感动更多的歌迷听众。

你丫的，你以为弹着吉他唱歌，那就是文艺范儿啦？你丫以为，组个乐队扯个破嗓子嚎啊吼啊嘶喊啊，那就是摇滚了？

要领会精神。

在孟星魂看来，音乐可没有什么小众大众之分，只要好听就行。这个不是绝对的问题，当年的乐圣贝多芬，那是大众吧？现在呢？变成小众了，没几个人喜欢听了。

没有一首歌是能征服所有听众的，有喜欢的，就有不喜欢的。

艺术家搞创作，无论是写书作，这个过程，就是一件痛并快乐着的事情。

一旦没有人欣赏，那就只剩下了痛。

1995年，小哥齐勤推出了一张商业气息很浓的专辑《痛并快乐着》，这首主打歌的名字，成为时下非常流行的一个名词。就连小哥的歌迷，央视的著名主持人白严松，他在2001年出版的首部个人随笔集，也原样照搬了这个歌名，作为自己的书名。白严松的这本书，首发就创下了67万册的销售佳绩。

老白的文笔很坦诚，他觉得在他听过的齐勤一系列的专辑当中，这一张《痛并快乐着》，并不是特别的出色。老白听过之后，留下最深印象的，不是哪一首歌哪一段旋律，只不过是这一张专辑的名字，五个汉字的组合：痛并快乐着。

您说，要是齐勤看到了自己忠实歌迷的这段评论，是痛还是快乐？你这不是在买椟还珠吗？

老白在书中写道：1989年，我们是在崔建和齐勤的歌声中，离开校园的。崔建，意味着我们面对社会，齐勤告诉我们，独对心灵。对于我们这一大批人来说，齐勤这两个字，已经不是一个歌手的名字，而是变成了一种青春的记忆。

老白感叹道：从二十一岁想尽早的离家远行，到三十一岁多多少少，有些厌倦了外面的世界，沧海桑田般的心境转换，也不过是十年而已。这个时候，我才真正听懂了十年之前的那首歌：外面的世界很精彩，外面的世界很无奈......

齐勤在这张老白并不是很推崇的专辑当中，唱了一首孟星魂非——《贝多芬听不见自己的歌》。歌中唱道：“我想，听歌不一定要用耳朵。”

词作者许常德老师的意思是，对于听不见自己的歌的贝多芬，一个耳聋的音乐大师，他可以用心灵，用灵魂，去聆听自己的音乐。

孟星魂这个恶作剧天才的理解是，用身体，那也可以。不懂音符的人，也没关系。能让不识谱的人，都喜欢听的歌曲，那就叫流行歌曲。否则，怎么才算是流行？

流行歌曲，毕竟不是要流传数百年的经典著作，像《红楼梦》、金庸小说似的，要批阅十载，增删五次。

您觉得搞个流行音乐至于那么较真吗？

孟星魂认为，演技固然不是人类必需的技能，歌唱，也一样。

吾从众，众从我，就是大歌星。不从众，也不必众从我，才是独立音乐。

比说话好听的，那就是歌。

中国歌坛，有那么一大帮自诩为独立音乐的歌手，总是抱怨着自己创作的歌曲，不被主流大众所接受。整天怀才不遇，叹息着曲高和寡。

孟星魂的态度是，你丫的，你先写一首能让大众接受的歌曲，填饱了肚子，再去谈艺术，行不行？

如果你拒绝妥协，那你是求仁得仁，又何所怨？您就安之若命，安于贫困，自娱自乐好了，还扯什么淡！又想当名妓，又想立牌坊，你丫的，太矫情了。

诸葛亮未出茅庐之时，整天哼着自创的《梁甫吟》，那可是不求流传的。

人家直抒胸臆，哪里考虑过谁爱听，谁不爱听呢？

据说，当时的人们，确实不怎么爱听，很不以为然。

所以，孟星魂对很多自以为是的文艺青年，都不以为是。

小爷我这一辈子，不过是要显几番好身手，得一世大自在。横批：逗你玩！

至于我的墓志铭会写什么，我才不关心呢，我又不可能从墓穴里头走出来，点评一番：哎呀我去，这刻了几个错别字！

孟星魂被欢哥给卷了面子，反而来了小脾气。丫的，你刚才说什么？你要跟着“心连心”艺术团，去香港嘚瑟嘚瑟？那好吧，小爷我也去。我就去和香港的音乐人，手拉手，合作去！

说起来，孟帅孟星魂这个家伙，无论他重生不重生，生来也是一个注定不甘平庸的人物。只不过，就看人生的际遇，能带着他走多远了。

如果不是天上掉下里有一个厚厚的大辞海，把他砸的人事不省，血流满面。孟星魂活到现在，可能成不了什么巨星，也成不了作家，成不了歌星。

但是，孟星魂知道自己有几斤几两。

他相信，我成不了巨星，当一个大单位的文艺骨干，那是绰绰有余的；我成不了作家，写几篇省优部优的豆腐块文章，也是绰绰有余的；我当不了歌手，卡拉ok里唱嗨一大堆的小姐，那更是绰绰有余的。就哥们这长相，就