和主持人聊了几分钟之后，李玮出现在颁奖舞台的后台。化妆师和服装师们正在飞快地将李玮现在的衣服和妆容去掉，然后换上适合舞台的表演。不到半小时，刚刚还是禁|欲系装扮的李玮就变成了青春系的少年歌手。这是李玮第一次出任颁奖典礼的开场表演嘉宾，也是七大音乐奖第一次启用新人唱首秀。

李玮站在升降台上，深深地吸了一口气。随着现场主持人的一句，“颁奖典礼现场开始！”

灯光全部暗了下来，一束追光灯打在升降台的出口处。舞群开始跑上舞台，升降台缓缓将李玮送上舞台。

李玮首先开始演唱的就是自己首张专辑里的同名主打歌，《free》。

这是一首摇滚曲风的歌曲，瞬间就点燃了现场观众的气氛。

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☆、开场嘉宾

在音乐圈里,公认的顶级歌手一定是现场歌手，当然也有少数录音棚歌手也名列其中。为什么音乐圈的人觉得现场歌手普遍比录音棚歌手的段数高呢？

首先,现场歌手的设备注定了很难像录音棚那样对声音有太多的修饰。当然,随着音响技术的发展，现场音响设备的修音功能也越来越强大。但即便如此，也无法达到录音棚的水准。

其次，现场歌手对于歌曲的情感把握更加真实，毕竟在录音棚里可以反复揣摩,甚至是“演”情绪。但是现场不行，你的情绪是真是假，观众一听就明白。而且虚假情绪的歌曲,歌手自己唱起来也不对劲。

最后就是在互动的情况下，歌手往往能发挥得更加出彩。按照接受美学理论评论家的观点来说,作品一旦问世，作者就已经死了。这个说法的意思就是,在作品完成了的情况下,以后作品的再解读和再演绎都是接受者们的创作了。因此早就了很多经典作品往往都是live,而不是album。

当然，更为重要的是，歌手如何利用现场的灯光、舞美和舞群来让自己的作品更加提升档次。既然是一名选秀出身的歌手,李玮的现场功底肯定不差,而且李玮在节目里带动唱更是不止一次两次了。

对于这种现场型歌手，不仅观众喜欢，组织者和转播方更加高兴。公视其实对于转播电台颁奖晚会是没有多大兴趣的,但是由于自己电视台的性质，因此不得不转播。原本公视有点放弃这个时段的收视率，但是李玮这段开场秀居然将原本零点几的收视率拉到了一档正常颁奖晚会应该有的收视率。

公视的导播都忍不住夸奖道：“这小子还真是厉害，仅仅是他的开场节目就能将晚会的收视率拉到2，如果后面的节目不至于崩盘的话，我们这档直播应该能保持在1.5左右。可惜了，如果去其他节目，这小子的这个表演至少能有3左右的收视率。我们公视不是有一档《黄金夜总会》的音乐节目么？我觉得可以向他们推荐下这小子。嗬！这小子的收视率还在涨，看到结束的时候能涨到2.5不！”

李玮的开场秀是自己三首歌的串烧，不过每首歌都没有唱完，否则时间就不够了。李玮倒也不贪心，以自己现在的地位能捞到一个开场嘉宾的地位已经是非常难得了。

一般一台晚会最重要的就是四个人，主秀、副秀、压轴秀和开场秀，自己是开场秀嘉宾就足以证明自己的地位了。

当然，李玮也要感谢ki帮自己排练的这段舞蹈。尽管李玮只有现代舞的基础，但是他也能感受到ki这段舞蹈的厉害之处。融入了很多美国街头舞蹈的炫技，但又不太复杂。ki将主要的精力用在了队形的变化和伴舞的动作配合上，自己不需要太多动作就能顺利表演完。

在一片热烈的掌声中，李玮的开场秀结束了，然后就看到主持人开始登台。李玮到后台换成自己的礼服之后就回到了自己的座席上，开始等待颁奖。颁奖礼一般都会压缩在90分钟到120分钟内完成，除非是金像、金曲和金钟三大奖，这三大奖在群星闪耀的时候可以坚持到三个小时乃至四个小时。

毕竟对于观众来说，明星表演才是最重要的，而只有对粉丝来说，奖项的归属才是最重要的。事实上，没有哪个颁奖礼敢说自己是公正的。对于媒体奖来说，虽然奖项归属是由投票构成，但是媒体内部还是可以操作很多地方。而对于专家奖来说，专家们的喜好就决定了一切。而对于工会奖来说，人缘又是最关键的因素。所以李玮对奖项这方面看得还是比较淡，不过一些关键奖他还是不想错过。

根据媒体的分析，在非专业奖（即由消费者或媒体评选的奖项）上，李玮在新人奖和专辑奖上比较有优势；而在专业奖（即由行业内部评选的奖项）上，李玮除了上述两个奖项之外，某些专业类别奖，比如：摇滚、民谣和世界音乐等类别也颇有优势，此外就是诸如词曲作者、编曲、制作人这样的幕后奖项上。

四台联颁劲歌金曲赏属于非专业奖，所以李玮的热门就在年度最受欢迎新人和年度最受欢迎专辑两个奖项上。对于奖项的命名，华夏国是有规定的。如果不是行业内的专家评奖，那么都只能叫“最受欢迎”而不许用“最佳”。最后，李玮拿到了年度最受欢迎新人奖，而与年度最受欢迎专辑奖失之交臂。

没办法，现在歌坛的局势正处于男子偶像团体与女子偶像团体dnh21争锋的时代，剩下的不是杰尼斯的男偶像团体，就是成名已久的手方面也只剩下当年