齐清诺也是在学复调与赋格，不过比杨景行的进度高，所以杨景行也注意的听着，求知若渴。

贺宏垂还把杨景行的作业调出来，把两人的赋格作业进行对比。齐清诺的结构更严谨，但是音乐性一般。杨景行就调皮一些，不过贺宏垂也表扬：“他的主题句写得很好。”

其实音乐学院的老师不好当，音乐的发展简直和科技一样，也是日新月异，你万一遇上那种很有才华和胆识的学生，老师要是还是拿几百年前的东西来套框框，肯定会被鄙视啊。

贺宏垂在这方面是开明派的，没有一味的拿老古董来糊弄学生，他明白现在的音乐学院也不是要培养古典音乐家了，不管做什么，都得跟上时代不是。

不过这方面是有争论的，因为有人认为古典音乐是一切的基础，你就算只想做流行音乐，但是也得学好古典，不然根本没处下手。而有些人认为古典音乐的那些条条框框根本就是完全落后于时代了，难道你能拿古典的和弦理论去要求爵士乐吗？难道流行音乐还得不停的转调吗？玩说唱的还得学曲式曲调吗？

这种争论，未来几十年是分不出胜负的。好多人半路出家也能做好流行乐，而不少学院派的转做流行也很成功。

贺宏垂比较不同，他把教学过程的“灌输”成分降到最低，很是鼓励学生去自我发现创造，对杨景行在作业明知故犯的一些地方也没严厉批评，只是指出来。而且他特别尊重学生的优点，那怕是调皮捣蛋类型的，比如杨景行。再比如齐清诺，拉拢一帮女生玩摇滚民乐，也是很受贺宏垂鼓励的。

杨景行是半路出家，不管他的钢琴弹得多好，理论学习有多快，可前十几年听的看的都是那些调调。就跟人吃饭一眼，吃来吃去，最喜欢得还是小时候的那一口。